鋼琴是鍵盤樂器,是通過琴槌擊弦發出的聲音的,因此小槌子式的顆粒性聲音是鋼琴的特色。彈跳音,彈非連奏就特別能顯示出鋼琴的優勢。所謂大珠小珠落玉盤的效果,就可引用為充分展現
進口鋼琴效果的精妙寫照。
要展現鋼琴之所長必須經過嚴格的訓練和不懈努力,關鍵是對手指的獨立性,靈活性進行規范的訓練。而手指的活動能力,關鍵在于對掌關節進行訓練。我認為在慢練時每個手指應該獨立不倚地進行快下放松的練習,這主要是一個訓練的概念。所謂快下,就是手指上下,特別是觸鍵動作要快,要敏捷,這樣能使聲音明亮。所謂放松是指聲音一旦發出,手就不能在追加壓力,在彈長時間的音時,手可以在發音后自然保持在琴鍵上。放松絕不是指松懈不成形,而是針對不要緊張和不要壓鍵而言。動作越快放松越快,說明聲音也就具有更好的彈性。在慢練時如每個音都能做到快下放松,手指動作的靈敏度就可和快速彈奏的需要統一起來。
在訓練中最常見的忽視手指主動性的毛病是:彈每一個音時都由手腕加壓力,表現在手腕隨著每個音的彈奏而上下顛動。從暫時的功利看似乎彈得很扎實,實際上聲音很重濁。更致命的是,這種彈法只能在較慢彈奏時造成假象,稍快一點便會使聲音變得斷續、跳動和不連貫。用這種彈法的學生,到不了車爾尼849程度,就在也無法前進。就算換老師也非常難改,不少學生深受其害。
在此需特別提出的是:發揮大指左右活動的功能也非常重要。由于我們每只手有5個手指,但靠大指的轉換位置和連接,我們可彈好音階和琶音,把手變得仿佛有幾十個手指一樣。因此把大指訓練得主動靈活,克服其易僵直和重濁的弱點,對彈奏的流暢均勻有極重要的作用。
總之,要訓練好手指,使其獨立、主動、靈活;使聲音清晰,流暢、均勻,這對展現出鋼琴的所長是關鍵性的步驟。
當我們聽好的歌唱家演唱或優秀的小提琴家演奏時,他(她)們的聲音連貫和氣息悠長,這是鋼琴很難比擬的。的確,鋼琴作為鍵盤樂器,要彈出好的連奏或歌唱性是太不利了。但是好的鋼琴家們在鋼琴上也能彈出非常動人的歌唱性樂曲,他們演奏出來的鋼琴化的歌唱可以是如此的迷人。那么訣竅何在呢?在于他們掌握了鋼琴這門樂器,充分發揮了鋼琴的長處,并巧妙地掩蓋了鋼琴的弱點。
鋼琴的弱點在于其聲音一旦發出,就只能靠其余震延續,聲音很快地減弱。所以就某一個音來說,是不能作出漸強的。同時鋼琴的聲音只要發出,就不可再修正或改變,這一點也是大大地比人聲和管弦樂器要不利。但鋼琴也有它的發音特點。
我們可以盡量發揮右踏板的延音功能來增加聲音的共鳴并幫助聲音的連接。在彈奏上應掌握并運用重量的傳遞和貫穿。同時要結合音樂中的漸強,漸弱、輕重緩急的處理,安排好句頭、句尾、樂句中的高點,體會好樂句中的強調音、非強調音和語氣,掌握好樂句中節奏的伸縮和變化,設計好種種音色的變化與層次。
另外,還可用伴奏部分或其它聲部進行烘托與陪襯,以這些方法來制造鋼琴所獨有的連奏 和歌唱性,也正是高明的演奏者們所擅長的,其魅力也非管弦樂器和人可比的。